Мініяцюрная жывапіс на невялікіх прадметах: скрынках, скрыначках, пудраніцу і інш. - гэта выгляд дэкаратыўна-прыкладнога і народнага мастацтва. Лакавай такую ??жывапіс называюць таму, што каляровай і празрысты лакі служаць не толькі паўнапраўнымі матэрыяламі роспісу, але і найважнейшым сродкам мастацкай выразнасці твора. Фарбам яны дадаюць глыбіню і сілу і ў той жа час змякчаюць, аб'ядноўваюць іх, як бы ўплаўленыя малюнак у самую плоць вырабы.

Если вас интересует лаковая миниатюра холуй, стоит заглянуть на этот сайт palekh.su вы найдете лаковую миниатюра холуй отличного качества и по доступной цене.

Радзіма мастацкіх лакаў - краіны Далёкага Усходу і Паўднёва-Усходняй Азіі: Кітай, Японія, Карэя, В'етнам, Лаос, дзе яны вядомыя з глыбокай старажытнасці. У Кітаі, напрыклад, яшчэ ў II тысячагоддзі да н. э. выкарыстоўваўся сок лакавага дрэва, якім пакрывалі кубкі, шкатулкі, вазы. Тады і зарадзілася лакавая жывапіс, якая дажыла да на Усходзе найвышэйшага ўзроўню.

У Еўропу гэты від мастацтва пракраўся з Індыі, Ірана, краін Цэнтральнай Азіі, дзе ў XV-XVII стст. была папулярная лакавая мініяцюра, выкананая тэмпернага фарбамі на прадметах з пап'е-машэ. Еўрапейскія майстры прыкметна спрасцілі тэхналогію, пачалі ўжываць алейныя фарбы і лакі.

У Расіі мастацкія лакі вядомыя з 1798 г. калі купец П. І. Корабаў пабудаваў у падмаскоўным сяле Данилкове (пазней яно злілося з суседнім сялом Федоскиным) невялікую фабрыку лакіраваных вырабаў з пап'е-машэ. Пры яго пераемніках - Лукуціных рускія майстры выпрацавалі непаўторныя прыёмы федоскинской роспісу. Не згублены яны і па гэты дзень.

Як працуюць федоскинцы? Спачатку з прамазаць клейстером кардона прасуюцца нарыхтоўкі будучых вырабаў. Іх прамакаюць ільняным алеем і «прокаливают» ў спецыяльных печах, з-за чаго пап'е-машэ становіцца лёгкім і трывалым. Затым столяры вырабляюць патрэбнай формы скрыначкі, а грунтовщики і лакировщики пакрываюць іх некалькімі пластамі алейнага грунту і чорнага лаку. Ўнутраную паверхню скрыначкі афарбоўваюць у ярка-чырвоны колер. Цяпер мастак можа прыступіць да роспісу.

Федоскинские майстры працуюць алейнымі фарбамі. Ствараючы галоўным чынам жанравыя кампазіцыі, партрэты, пейзажы, яны перадаюць форму аб'ёмна - блізка да рэалістычным напрамках станковага жывапісу. Нярэдка федоскинцы пішуць па белым ці таніраванае грунце, прытрымліваючыся класічнай паслядоўнасці накладання фарбаў: подмалевок, пропіс, лесіроўцы, бликовка, прычым кожны маляўнічы пласт прасушваецца і пакрываецца пластом празрыстага лаку. Гэта «ліст па-шчыльнаму», для якога характэрна ювелірная прапрацоўка дэталяў з дапамогай дробнага мазка. Прадмет асаблівага гонару федоскинцев - так званае «ліст па-скразнога», якое выконваецца лесіровачнага фарбамі па падшэўцы з сусальнага золата або перламутру, а таксама па-над пласта алюмініевага парашка. Празрыстыя фарбы нібы загараюцца знутры!

Мастацтва федоскинских майстроў заўсёды было глыбока дэмакратычна. Яшчэ ў XIX ст. ўсенародную славу прынеслі ім разнастайныя сцэнкі з народнага побыту - «тройкі», чаявання, сенажаці, скокі, асабліва блізкія тутэйшым майстрам з іх сялянскім светаадчуваннем. Нярэдка яны зьвярталіся і да папулярных палотнаў рускіх мастакоў, але не капіявалі іх, а працавалі па-свойму. Як правіла, мініяцюрыстам моцна перапрацоўваў арыгінал. У залежнасці ад формы вырабы змяняў кампазіцыю, ўводзіў у яе чёрнолаковый фон, спрашчаў малюнак, мяняў каларыт першакрыніцы, выкарыстаў тыпова федоскинские прыёмы роспісу.

Заняпад, які перажывалі народныя промыслы ў канцы XIX ст. не абмінуў і Федоскина. Аднак найбольш таленавітыя майстры таго часу здолелі захаваць у сваіх творах лепшыя якасці федоскинской мініяцюры. З першых гадоў Савецкай улады пачалася вялікая праца па аднаўленні здабычы. Кіраваў ёю выдатны вучоны прафесар А. В. Бакушинский. Ужо ў 30-я гг. з'явіліся мастакі, якія стварылі ўласныя цікавыя кампазіцыі. Яны і выхавалі цэлую плеяду выбітных мініяцюрыстам, якія вызначылі сённяшняе твар промыслу.

Аснова роспісу ва ўсіх адна - чорны фон. Мстерцы зафарбоўваюць яго, добра отграничивая маляўнічае поле, і пішуць на светлых фонах. У палешан, наадварот, чорны фон праходзіць праз увесь малюнак, будуючы ўнутранае прастору твора. А хблуяне ўмеюць пісаць і на светлым фоне (звычайна прыглушаючы яго да бакоў), але нярэдка «ўпускаюць» чорны фон і ўнутр кампазіцыі як якое арганізуе каляровае пачатак. Часам жа яны выкарыстоўваюць яго па прыкладзе палешан як прастора, праўда, злёгку подцвечивают, каб чарната не здавалася бяздоннай.

Лакавай мініяцюры уласцівы разгорнуты сюжэт, які павінен лёгка «чытацца». У Мстёре найбольш падрабязна «пераказваюць» сюжэт, таму галоўныя эпізоды тут як бы ўраўнаважаны са другараднымі і ўсе фігуры дробныя, нібы раставаў ў пейзажы. Палех і халуй больш лаканічныя. Галоўная падзея тут «прысунуць» да гледача, больш буйныя фігуры з'яўляюцца і асноўнымі каляровымі плямамі кампазіцыі.

Своеасаблівасць кожнага з цэнтраў лакавай жывапісу шмат у чым абумоўлена асаблівасцямі мясцовай іканапісу. Халуйская абраз, напрыклад, была больш жизнеподобна, чым палехская, якая бліжэй да іканапісным канонам. Таму не дзiўна, што і ў новым халуйскія мастацтве сілуэты фігур менш ўмоўныя, а пейзаж больш «натурный». Але пакладзеце побач мстёрскую шкатулку, і больш строгі сілуэт апынецца ў халуйскага. Ўмоўную форму палешане выяўляюць залатымі і сярэбранымі рыскамі, завяршальнымі размалёўка. У мстёрцев ж і холуян вобразы больш матэрыяльныя і форма мадэлюецца колерам. Але маляўнічае пляма ўсё ж такі застаецца ў халуі лакальным, у Мстёре ж яго так насычаюць паўтонамі, што яно нагадвае тканы ўзор.

Творы савецкіх майстроў лакавай мініяцюры карыстаюцца велізарным поспехам ва ўсім свеце. Многія мастакі адзначаны высокімі ўрадавымі ўзнагародамі, ўдастоены ганаровых званняў. Вялікай групе мініяцюрыстам была прысуджана Дзяржаўная прэмія РСФСР імя І. Я. Рэпіна.